Sur le haut des pentes de la Croix-Rousse, Claire perpétue, à sa façon, le métier de parurier floral. La parure florale est la conception de fleurs artificielles en tissus de soie ou de coton. Elle réinterprète un métier rare et précieux, longtemps oublié.
CLAIRE MODERNISE CET ARTISANAT D’art et détourne l’usage premier de la parure en imaginant Des sculptures durables et délicates.
à l’atelier
Designer textile de formation, spécialisée dans la couleur et l’impression, Claire a construit son parcours professionnel dans l’univers de la décoration. Aujourd’hui, c’est au cœur de son atelier qu’elle mobilise ce savoir-faire métier pour réinventer l’art de la parure florale.
Privilégiant l’interprétation au mimétisme, son travail s’articule autour d’un regard de designer et d’une démarche créative affirmée :
- Formes et échelles réinventées : À la manière d’une vision impressionniste, l’inspiration face à la fleur est purement émotionnelle. En capturant l’essence du végétal sans jamais le copier, l’atelier imagine des silhouettes et des échelles inédites du motif décoratif aux sculptures textiles grands formats.
- Néo-pistils : En collaboration avec des studios de design, l’atelier imagine des pistils sur mesure imprimés en 3D, apportant des formes modernes et inédites aux créations.
- Impression sur soie : Grâce à la maîtrise de l’impression au cadre plat les pétales se parent des motifs graphiques et de nuance unique.
La démarche de l’atelier repose sur cet équilibre : appliquer la rigueur et la précision de l’artisanat d’art, tout en déployant des compétences de design textile pour créer des pièces contemporaines et singulières.
Petite histoire de la parure florale
L’art de la parure florale en France possède une histoire profondément ancrée dans l’artisanat d’art.
Bien que les premières techniques de fabrication de fleurs artificielles trouvent leurs origines en Italie au XVIIᵉ siècle, c’est en France, et plus particulièrement dans les ateliers d’excellence de Paris et de Lyon, que cet artisanat atteint son apogée. L’art de reproduire les fleurs en textile reflète à cette époque le goût pour la botanique et les sciences naturelles propre au Siècle des Lumières.
Traditionnellement, les créateurs utilisaient des rubans frisés, de la gaze ou encore des cocons de vers à soie pour imiter la nature. Au fil des siècles, le métier s’est sophistiqué grâce à l’utilisation de matières nobles et variées, puis s’est démocratisé grâce à la maîtrise des teintures ainsi qu’à la fabrication de moules et d’emporte-pièces.
Aujourd’hui, la parure florale française perpétue un savoir-faire rare et précieux, recherché dans la haute couture, le monde du spectacle et la décoration d’intérieur haut de gamme.
Les Étapes de Conception d’une Fleur en soie
Le parurier floral est un artisan d’art dont le métier consiste à imiter la nature en transformant des matières brutes en sculptures végétales uniques. La création d’une fleur artificielle sur mesure suit un processus rigoureux et minutieux, composé de plusieurs étapes clés :
- L’apprêt des matières : Les textiles (soie, batiste, coton) sont tendus sur des châssis et enduits d’un apprêt pour leur conférer la tenue et la rigidité idéales.
- Le découpage : À l’aide d’emporte-pièces métalliques ou à la main l’artisan découpe avec précision les pétales et les feuillages dans les tissus préparés.
- Le gaufrage : Cette étape donne vie au végétal. Grâce à des mandrins chauffés ou des gaufroirs pressés, l’artisan façonne les reliefs, les bombés et les nervures des pétales.
- La mise en couleur et la peinture : Les éléments subissent un bain de teinture (le trempage) ou sont peints à la main au pinceau pour reproduire fidèlement les nuances subtiles et l’éclat du vivant.
- Le montage : Enfin, les différents composants (cœurs, étamines, pétales et feuillages) sont assemblés et fixés sur une tige métallique pour parachever la création florale.
